一周藝術人物|北川富朗“在浮梁”,蔡志忠漫畫道德經

 探索     |      2023-10-18 16:42:24

原標題:一周藝術人物|北川富朗“在浮梁”,在浮梁蔡志忠漫畫道德經

澎湃新聞獲悉,周藝志忠“藝術在浮梁2023”在滬舉辦發布會,術人日本知名策展人北川富朗將擔任此次藝術活動的物北顧問。在杭州,川富蔡志忠帶來了新作《蔡志忠漫畫〈道德經〉》。朗蔡在溫州,漫畫留學英國的道德潘宏政攜其創建的弘美術館亮相。91歲的在浮梁極簡主義藝術家桑山忠明近日在美國辭世。

一周藝術人物|北川富朗“在浮梁”,蔡志忠漫畫道德經

《澎湃新聞·藝術評論》(www.thepaper.cn)“一周藝術人物”,周藝志忠報道并評析國內外的術人藝術話題人物及熱點事件。

一周藝術人物|北川富朗“在浮梁”,蔡志忠漫畫道德經

上海|策展人北川富朗

一周藝術人物|北川富朗“在浮梁”,蔡志忠漫畫道德經

擔任“藝術在浮梁2023”顧問

北川富朗

9月1日,物北“藝術在浮梁2023”新聞發布會在上海舉行。川富大地藝術節中國項目發起人孫倩擔任總策劃,朗蔡大地藝術節創立者、漫畫國際策展人北川富朗出任顧問。正展期將于9月28日至11月26日間舉行,包括寒溪村和浯溪口水壩公園兩大展區,共計62個藝術項目,總計60位/組參展藝術家,分別來自10個國家和地區。

北川富朗1946年出生于新潟縣高田市,1974年畢業于東京藝術大學,后任職于東京藝術前線畫廊并擔任董事長。該畫廊主要策劃以社區發展和地區振興為中心主題的藝術推廣,雖然畫廊位于東京但常常舉辦展覽的地點在城區以外的地區,致力于培養非城市地區以外的藝術氛圍。

北川富朗曾策劃的主要展覽有1980-1982年期間巡回日本全國77所中小學的《給孩子的版畫展》,1988年至1990年期間還策劃了以反對在南非共和國實行的種族隔離措施為主題的《向種族隔離說不!國際美術展》以及最出名的《大地藝術祭 越后妻有藝術三年展》等等,在國際上獲得了諸多認同。

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古縣衙紅塔《浮梁印記》作者:彭可佳

北川富朗說:“浮梁在我心目中,和越后妻有一樣美好,這里如同我遙遠的故鄉一般,已經非常熟悉了。藝術在浮梁2023的繼續舉辦,是非??少F可喜的。任何一件事的持續,都是不容易的。這無疑給了所有為建設浮梁而努力的奮斗者們,充沛的信心。用藝術串聯起本地各種精彩的文化事件與旅游目的地,讓人們在尋找藝術的過程中,接觸到歷史與傳統、風土人情和特產美食,開啟一次藝術的人文地域之旅?!保ㄎ?畹町)

杭州|漫畫家蔡志忠

新作《蔡志忠漫畫〈道德經〉》出版

蔡志忠

近日,曾獲漫畫界重要獎項“金漫獎”的漫畫家蔡志忠又有新作推出,《蔡志忠漫畫〈道德經〉》由浙江古籍出版社出版。

《蔡志忠漫畫〈道德經〉》 浙江古籍出版社

蔡志忠,1948年出生于臺灣彰化,15歲成為職業漫畫家。其所著“漫畫中國思想”系列圖書在多個國家和地區以多種語種版本出版。

此次集結出版的《道德經》是蔡志忠近年來創作的新畫,書中有他為《道德經》八十一章所畫的81張作品,在蔡志忠筆下,每一張的老子都有不同的神韻與趣味,或沉思靜修,或遨游自然,或講法于眾生,每一幅圖都有不同的寓意。他尤擅以簡單的線條刻畫人物,僅數筆便能塑造富有意味的人物形象,這是蔡志忠的看家本領。新書于形式上也有改觀,一改以往傳統格漫的形式,而是將《道德經》原典與蔡志忠新畫相對應排版,每一章對應一幅畫,艷麗的色彩與富有哲理的文字相組合,更加具有可讀性。

1984年,蔡志忠決定重新做漫畫家,繼續畫畫后,他沒有間斷過創作,并且切實推行,始終保持旺盛的生命力和飽滿的精神風貌。其視老子為人生偶像,故而多次根據《道德經》進行創作?!兜赖陆洝返谌率撬钕矚g的章節,“知人者智,自知者明。勝人者有力,自勝者強。知足者富,強行者有志,不失其所者久,死而不亡者壽”。(文/畹町)

溫州|弘美術館館長潘宏政

從社會學研究到創辦弘美術館

潘宏政

2023年8月26日,弘美術館在溫州開館。弘美術館位于溫州市中心的威斯汀酒店五樓,占地面積約2000平方米,由謝杰建筑設計事務所設計。與許多美術館的“白盒子”式的呈現不同,弘美術館是一個擁抱人群、面向社區的“弧”,以平視的姿態與窗外的城市全景相呼應。

弘美術館的創始人、館長潘宏政畢業于英國劍橋大學東亞研究以及英國倫敦政治經濟學院社會學系。他說,自己對于藝術的切入多是從社會學、人類學的角度,而不再是單純的視覺上的好看與否,“我開始能看到藝術作品背后的理論框架,以及它的對話主體,這是一個令我感到欣喜的全新體驗?!彼趶V州參加了“看見最初500米”工作坊,由此慢慢發現了身體的公共性,進一步找到了與公共對話的意義。正因這樣,他把弘美術館定位成一個社會實驗和學術研究的載體。

徐震?個展“訓練祖宗”展覽現場

在潘宏政看來,傳統美術館會花更多的重點在觀賞和呈現上,與藝術脈絡對話,而弘美術館對話的主體是社會。他說,“溫州是一個在中國,乃至全球范圍內,以流動性著稱的城市”,弘美術館旨在以溫州的獨特性為支點,成為促進藝術與社科、本土與國際、當代與傳統、公眾與社區、學術與生活之間對話的橋梁?!懊佬g館希望可以跟大家一起認識,理解,提煉當代中國社會的種種現象:何謂當代?何謂傳統?何謂在地?何謂國際?何謂本土?藝術可以為我們提供不同的認識世界和自我的敘事?!?/p>

潘宏政希望不同的展覽與文化活動在這里輪番上演。作為開館展,美術館呈現的是徐震?個展“訓練祖宗”,展現了徐震最新創作的繪畫和雕塑作品,展現了藝術家處理文化對象及其語境的方式。(文/陸林漢)

日本極簡主義藝術家桑山忠明

91歲辭世,作品關注結構問題和動作的重復

桑山忠明 紐約 2014 圖片:Rakuko Naito/Alison Bradley Projects

據藝術論壇中文網報道,日本極簡主義藝術家桑山忠明(Tadaaki Kuwayama)日前去世,享年91歲。桑山于上世紀50年代末移居美國,與丹·弗拉文(Dan Flavin)、唐納德·賈德(Donald Judd)、岡田謙三(Kenzo Okada)、弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)等同時代藝術家成為朋友。羅尼·科恩(Ronny Cohen)曾在1989年出版的《藝術論壇》上這樣評價桑山忠明,“他的作品關注結構問題和動作的重復,從而形成充滿神秘感的形式”。

桑山忠明,1932年生于名古屋,畢業于東京藝術大學日本畫科。1958年他與妻子、藝術家內藤樂子(Rakuko Naito)一同移居紐約。他最初就讀于藝術學生聯盟,并開始探索自己的獨特風格。他最著名的作品是單色畫系列,畫面被很窄的金屬條分成若干部分。

在創作初期,桑山原本使用日本畫顏料及和紙進行創作,1961年于紐約Green Gallery舉行個展后開始使用丙烯顏料。到1965年,他基本上放棄了紙張,轉而使用噴漆,這使他能夠創作出沒有筆觸和繪畫痕跡的平面作品。在隨后的幾十年里,桑山將創作媒介擴展至樹脂、聚酯薄膜和鈦等材料上,但他仍繼續專注于純粹的色調和形式。

桑山忠明的作品被眾多國際藝術機構收藏,包括舊金山現代藝術博物館、紐約現代藝術博物館和所羅門·R.古根海姆博物館、柏林國家美術館、斯圖加特國立美術館、大阪國立美術館、金澤21世紀美術館、名古屋市立美術館、東京國立近代美術館等。(文/畹町)返回搜狐,查看更多

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